培训课程：

舞蹈基本功训练、舞蹈技巧（翻、转、跳）、民族舞元素动作、即兴舞蹈、舞蹈模仿、成品舞编排、自我介绍、普通话、文化课等

可选专业及分值：

舞蹈类有舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学等专业，包括古典舞、中国舞、现代舞等舞种。

舞蹈专业艺考考试科目及分值为：①面试［A.目测外形 B.语言表达（自我介绍）］；②基本功测试（A.柔韧 B.旋转 C.弹跳 D.技巧展示）；③艺术素质（A.摹仿 B.即兴表演）；④艺术表现力［自备舞蹈片段或组合，风格不限，自备伴奏带（限单曲CD）］。各单科成绩满分为100分，专业成绩总分满分为400分。

附：舞蹈班课程样表

专业院校分布：

省外院校：

北京舞蹈学院、中央民族大学、解放军艺术学院、北京师范大学、北京体育大学、首都体育学院、中国戏曲学院、同济大学、华东交通大学、上海师范大学音乐学院、上海师范大学、上海戏剧学院、上海体育学院、星海音乐学院、广州大学、广东外语外贸大学、深圳大学、华南理工大学艺术学院、广州体育学院、广东亚视演艺职业学院、华南师范大学、广东海洋大学、华南理工大学、广东舞蹈戏剧职业学院、北京师范大学珠海分校、浙江师范大学、杭州师范大学钱江学院、温州大学、杭州师范大学、浙江艺术职业学院、南京师范大学、南京师范大学泰州学院、江南大学、南京艺术学院、江苏师范大学、南京体育学院、安徽大学、安徽师范大学、滁州学院、阜阳师范学院、福建师范大学、泉州师范学院、华侨大学、集美大学诚毅学院、厦门大学、江西师范大学、九江学院、赣南师范学院、上饶师范学院、宜春学院、江西科技师范学院、南昌大学、山东艺术学院、山东师范大学、聊城大学、曲阜师范大学、山东大学、济南大学、烟台大学、滨州学院、鲁东大学、枣庄学院、山东青年政治学院、济宁学院、贵州大学、贵州师范大学、贵州财经大学、贵州民族学院、黔南民族师范学院、贵州民族学院、遵义师范学院、海南大学、琼州学院、海南师范大学、广西艺术学院、广西师范学院、广西民族大学、广西师范大学、漓江学院、玉林师范学院、贺州学院、西藏大学、云南师范大学、曲靖师范学院、云南艺术学院文华学院、云南艺术学院、红河学院、云南民族大学、玉溪师范学院、云南师范大学商学院、榆林学院、陕西师范大学、延安大学、西安体育学院、咸阳师范学院、渭南师范学院、宝鸡文理学院、陕西理工学院、西安音乐学院、喀什师范学院、新疆师范大学、新疆艺术学院、伊犁师范学院、石河子大学、西北师范大学、兰州城市学院、西北民族大学、天水师范学、陇东学院、天津师范大学、天津师范大学津沽学院、天津音乐学院、天津体育学院、河北体育学院、河北师范大学、河北大学、唐山师范学院、邢台学院、衡水学院、石家庄学院、山西师范大学、运城学院、山西工商学院、山西大学、忻州师范学院、太原师范学院、山西大学商学院、长治学院、大连大学、大连艺术学院、辽宁师范大学、沈阳师范大学、沈阳音乐学院、沈阳体育学院、辽宁科技大学、河南师范大学、商丘师范学院、洛阳师范学院、安阳师范学院、许昌学院、南阳理工学院、河南大学、重庆大学、西南大学、长江师范学院、重庆大学艺术学院、重庆文理学院、重庆师范大学、三峡大学、湖北工程学院、孝感学院、长江大学、湖北民族学院、武汉音乐学院、华中师范大学、湖北师范学院、湖北理工学院、中南民族大学、武汉体育学院、湖南开设舞蹈类专业院校、吉首大学、湖南科技大学、湖南第一师范学院、湖南师范大学、怀化学院、青海师范大学、宁夏大学、宁夏师范学院、北方民族大学、宁夏艺术职业学院、齐齐哈尔大学、哈尔滨师范大学、牡丹江师范学院、东北石油大学、大庆师范学院、佳木斯大学、东北师范大学、东北师范大学人文学院、吉林艺术学院、北华大学、长春大学、吉林体育学院、内蒙古大学、内蒙古师范大学等

省内院校：

四川音乐学院、四川大学、四川师范大学、西南交通大学、西南民族大学、西华大学、西华师范大学、成都学院、绵阳师范学院、四川传媒学院、四川电影电视学院、乐山师范学院、内江师范学院、四川大学锦江学院、四川工商学院、成都体育学院、四川文化艺术学院、宜宾学院、四川文理学院、四川民族学院等　　

专业背景及就业趋势:

按照当下舞蹈学科的类别划分，主要包括创作、表演、教育和理论四个领域。舞蹈理论专业学生在职业选择上与表演、编导等术科学生有所不同，从事舞蹈理论要依附于某一单位，而不像编导或演员那样可以选择自由职业甚至无职业等较为自由的发展空间与走向。舞蹈理论在普通高校的开展以及本身的不够成熟也显示出舞蹈理论人才的空缺与需求。

舞蹈表演

　　想要成为一名舞蹈表演艺术家，出众的外形，精湛的技艺和丰富的面部表情非常重要。一个以演艺为职业生涯的舞者每天都需要大量艰苦的训练。除了接受专业培训外，毅力，天赋和良好的规划可以更好地帮助舞者完善自己的演艺生涯。

舞蹈教育

　　舞蹈教师的就业面很宽。由于工作本身的特点，舞蹈教师也需要具备一定的编舞技能，知晓有关舞蹈的基本知识，例如舞蹈发展史、解剖学、心理学和舞谱。无论是与人相处还是教授不同的舞蹈，都是工作中必备的技能。舞蹈教师可以选择培训学校、社区中心、私立学校、大专院校、健身会所等机构从事舞蹈教学。

舞蹈编导

　　舞蹈编排字面上理解就是编舞排舞。用脚尖旋转、跳跃等不同的舞蹈基本动作编创舞蹈或者体操，是艺术创作创新的环节。从事舞蹈设计工作的人叫做舞蹈编导。有时编导也是舞者，然而舞者并不是成为一名专业编导的必要条件。舞蹈编导需要熟练掌握不同的舞蹈技巧，具备使用动作或语言与舞者沟通交流、传达作品构思的能力。专业培训和学位课程是舞蹈编导职业生涯的前提准备，丰富的经验对于增强编导技能也很必要。

　　随着高科技的发展许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作却可以通过电脑中的虚拟演员轻松的完成;许多舞蹈演员无法突破的极限，在科技工作者手中都可以迎刃而解。但对舞蹈编导来说则是福音。因为惊险而充满美感的舞蹈编排不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。

　　可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导就一日不会失宠。该专业的毕业生主要在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞、舞剧的编导与研究工作，同时，日渐增多的演艺团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。

行政管理

　　随着舞蹈产业的发展，需要有专门的人来组织和管理与舞蹈相关的活动。行政管理人员组织演出以及相关活动，对演出团的财务支出、商业运作和法律法规问题负责。舞蹈行政管理人员可以在舞蹈团、舞蹈剧院、地方艺术团或舞蹈团工作。许多舞蹈机构为了规律性的的演出活动和社区舞蹈活动而设立的。

撰写舞谱

　　舞谱是舞蹈的书面记录，是为了帮助后人分析、理解和保存舞蹈作品，用符号记录舞步的方式。目前世界上有两大舞蹈记谱法，分别是：匈牙利的拉班记谱法和英国的贝奈许记谱法。

新闻界或舞评界

　　新闻界和舞评界都会关注舞蹈演出活动，有些记者以自由投稿人的身份在全国性报刊或出版物上撰写舞蹈评论，就舞蹈团的演出表现或作品本身进行描述或者发表看法。很多舞蹈记者具有舞蹈学专业文凭，而对艺术有兴趣并有一定鉴赏力的语言文学或人文学科毕业生也可成为舞蹈记者。

视觉设计

　　舞蹈演出对于演员服饰和舞台灯光有着非常高的专业要求。大多数灯光设计师都是先在剧院或演出团工作一段时间以后，才会专业从事舞台灯光设计。而服装设计师应该在一定的服装设计专业教育经历的基础上从事舞蹈演出服饰设计。